蒙娜丽莎是谁画的（蒙娜丽莎是谁画的体现了什么精神）-凯发官网手机版

《蒙娜丽莎》是由意大利文艺复兴时期的画家列奥纳多・达・芬奇所创作。

达・芬奇（leonardo da vinci；儒略历 1452 年 4 月 15 日（公历 4 月 23 日）～1519 年 5 月 2 日）是意大利文艺复兴画家、科学家、发明家，被现代学者称为 “文艺复兴时期最完美的代表”，他是人类历史上绝无仅有的全才。其最大的成就是绘画，杰作有《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等，体现了精湛的艺术造诣。达・芬奇思想深邃，学识渊博，擅长绘画、雕刻、发明、建筑，还通晓数学、生物学、物理学、天文学、地质学等多门学科，保存下来的手稿大约有 6000 页。他认为自然中最美的研究对象是人体，画家应以人为绘画对象的核心。

达・芬奇生于托斯卡纳的芬奇镇附近，少年时已显露艺术天赋，15 岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家，并成为军事工程师和建筑师。1482 年他应聘到米兰，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，之后曾漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516 年侨居法国，1519 年 5 月 2 日病逝。

关于《蒙娜丽莎》这幅画的含义，有多种解读和分析：

审美与人文精神：以审美为中介，实现了古典主义者的终极关怀和理想的人文体育精神。适时地表现了基于人文主义内涵的形式美，即人性、动态、典雅、和谐。其意象契合了达・芬奇对微观世界和宇宙运动的痴迷，画中的人物与风景是宇宙运动的反映，见证了人类和地球内在生命的关联，强调了人物与风景的微妙互动。

女性形象：画中的蒙娜丽莎是一名沉思的女性，有标准的女性气息，但她丝毫不为周遭人的欣赏与赞叹而动容，动作和神情不包含一丝挑逗的意味。她的微笑中暴露了忧伤的内心，表达了一种因无法得到所期盼的幸福而悲伤的情绪。从不同角度或在不同时间去看她的微笑，会有不同的感受，有时和蔼委婉，有时哀伤，甚至还会觉得有些严肃、嘲讽或是揶揄。这种若隐若现的微笑是由于达・芬奇运用了他早年发明的晕染法、明暗法等多种表现技法，使蒙娜丽莎的眼角和嘴角消隐在阴影之中，让她的面部表情变得既生动又含蓄。

《蒙娜丽莎》的人物原型是佛罗伦萨布商弗朗切斯科・戴尔・乔孔多的妻子丽莎・盖拉尔迪尼。达・芬奇应弗朗切斯科之邀为其妻子绘制肖像。创作时，为了捕捉到人物发自内心的微笑，达・芬奇先给丽莎讲笑话，又请喜剧演员作滑稽表演，还请歌唱队演唱轻松愉快的歌曲。经过长达四年的反复艺术加工，最终完成了这幅作品。

这幅画的背景是阿雷佐市市里阿诺桥附近的景色。画中的蒙娜丽莎衣衫单薄，脸上始终带有神秘微笑，嘴角微微抿着，目光延伸至图画右侧的某一点。她的头发漆黑柔顺，笼着薄纱似的东西，纤秀又丰润的手指与衣袖、沙发扶手等周围环境在色泽上有显著不同。其左手自然地置于沙发扶手上，沙发放置的位置与观赏者的目光相垂直，因此画面中蒙娜丽莎的右手相对较小。她的胸部和肩部呈现出四分之三侧面，与胸部齐平的位置背景使用了暖色调，身后是秀美的自然风景，向远方延伸。

据都市文化界了解，《蒙娜丽莎》现藏于法国卢浮宫博物馆议政厅，与《米洛的维纳斯》《萨莫色雷斯岛的胜利女神》并称为卢浮宫三宝。这幅画不仅在艺术领域具有极高的价值，对后世的文化、艺术和思想也产生了深远的影响。它成为了一种文化符号，衍生出了众多的相关作品，包括绘画、邮票、影视作品、摄影作品等，还形成了具有独特价值的商业品牌。同时，它也激发了人们对于艺术、人性、微笑等主题的不断思考和探索。

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